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Nomi-Nomi, chanteuse de l'espace part à la découverte d'un opéra perdu dans l'univers intergalactique. Au fil des chansons délicates et espiègles, Nomi-Nomi raconte l'émerveillement du spectacle qui l'attend : le beau rideau, les coulisses et le maquillage, la danseuse étoile, Wanda la sévère directrice et même l'aspirateur de la compagnie de ménage. Une aventure drôle et parfaitement mise en son avec les compositions de l'excellente Noémie Brosset.

Depuis le dernier album de Thousand (aka Stéphane Milochevitch) "Le Tunnel Végétal" (Talitres, 2018), nul doute ne peut subsister : ces textes, ces compositions, ces arrangements nourrissent notre ordinaire ... et notre imaginaire. Concilier exigence et quotidien, songe et réalité, textes poétiques et lapidaires : c'est une affaire qui nous touche hautement. Serti par une écriture plus affirmée et une production décomplexée, 'Au Paradis' (sortie le 27.03.20) troisième album de Thousand, délivre, au plus près de l'intime, un voyage à la fois acide et onirique. Un voyage que chacun mènera au gré de ses envies. La première marche, "Mon dernier voyage", en vidéo et en exclu via le site des Inrockuptibles, est une "ballade obsédante et poétique".

Entourés du groupe d'Ibrahim, d'un orchestre classique d'une trentaine de musiciens et de la chorale d'enfants de la Maîtrise de Radio France, le trompettiste et Oxmo Puccino proposent l'ossature d'un véritable opéra moderne et multiculturel.

Cet opus s'appelle Autoportrait. Et, de fait, la couverture du disque est le visage quasi-christique de l'artiste, peint sur deux planches de bois de récup' en 1999. ?Les douze chansons que renferme l'album, effectivement, retiennent les traits saillants qu'on prête en général à l'éternel Troubadour : à la recherche de nos racines, et une attention particulière aux "Gens de peu", plus particulièrement ceux qui ont sué sang et eau pour permettre à d'autres de se lover et de grandir dans le fameux "American Way of Life".

Après six ans d'existence et près d'une centaine de dates, TARSIUS sort son tout premier album ! TARSIUS est un groupe de 6 musiciens : un chanteur, un saxophoniste, un tromboniste, un claviériste, un bassiste et un batteur. Tous sont compositeurs, d'une musique qui leur ressemble, éclectique et généreuse. Ils ont exploré sur scène tous les styles, de l'afrobeat à l'électro en passant par le rock et la pop pour mieux servir leurs chansons. Yannick Walet, la voix du groupe, influencé par les plus belles plumes de la chanson française de Brel à Bashung en passant par Johnny Cash interprète des textes poétiques - qui sont autant d'histoires d'amour, d'incantations sensuelles et d'odes à la vie - le tout servi dans une ambiance 70's revisitée à la sauce électrorock. TARSIUS surprend par son originalité, son sens de la mélodie, son approche globale de la musique et par l'énergie qu'il dégage sur scène. Leur univers foisonnant y prend sa pleine dimension, l'intervention des instruments est scénarisée, elle peut planter le décor ou entrer en dialogue avec le chanteur et leur musique dansante suscite l'adhésion immédiate du public.

Pour leur 6ème album studio "Avec son frère", Frédo Volo - qui fit notamment ses armes chez les Wriggles - et Olivier Volo regardent fi ler le temps et dressent en tandem leur premier bilan dans un album où, comme souvent chez les Volo, le récit de l'intime tutoie les tourments de l'époque, où les questions générationnelles se confrontent à la valse incessante des injonctions contradictoires de nos vies occidentales. Sans un instant délaisser la subtilité de l'analyse politique pour plonger dans le manichéisme ou la plainte, les frères Volo partagent avec franchise le regard qu'ils posent sur le monde, un regard qui appelle à insuffl er un vent de révolte et d'espoir, une combativité douce, qui n'en démord pas. Accompagnés par la fi nesse des arrangements instrumentaux d'Alexis Campet, les Volo déploient un univers sonore épuré et organique, où la "guitare Volo" rencontre des infl uences world et des rythmiques funk.

Pour son quatorzième album solo, Bryan Ferry n'a rien perdu de sa superbe : il renoue avec les valeurs qui ont fait son succès et celui de Roxy Music. Pour preuve ce disque, voulu comme un retour aux sources. Une pop chic et intemporelle, où l'artiste s'offre des invités de marque tels que Nile Rodgers, Mark Knopfler, Johnny Marr, Marcus Miller, Maceo Parker, Flea, Ronnie Spector...

Dans sa quarantaine, Arthur H nous livre un album aussi mature qu'audacieux et confirme sa réputation d'ovni musical, et d'aventurier tous risques. Pour ce faire, il a monté une équipe de choc : Joseph Chedid à la guitare, une section rythmique infernale tenue par Aymeric Westrich et Alexander Angelov des groupes Aufgang et Cassius accompagnés de Vincent Taurelle, pianiste du groupe Air.

Babatoumba est bien pressé ce matin. Mais sur son chemin il rencontre Xylo l'hippo, Nimportekoa le boa, Chignon la guenon, Léveto l'éléphanteau et Couchetar le guépard. Tous ont besoin de son aide et il n'a pas le coeur de refuser. Pour le remercier, les animaux lui offrent de bien jolis souvenirs. Mais maintenant, vite, vite, Babatoumba repart. Il ne doit pas être en retard. Car tout là-bas, loin, loin, un rendez-vous important l'attend.

Ce double album a été enregistré avec The Delano Orchestra, groupe clermontois, qui oscille entre folk gracile et pop tendue comme un arc. Leurs chemins se sont croisés sur les ondes de France Inter, un matin de décembre, pour un concert mémorable. Sachant les vertus des belles guitares, des rythmiques enjouées et des arrangements savants, Murat reste cool et espiègle en toutes choses, caressant de sa voix unique ce Harvest arverne éblouissant. De là est née Babel, une oeuvre de cartographe fou d'amour, de géographe retourné par les souvenirs, l'histoire, les paroles et les senteurs d'un pays nourricier, où la poésie cède souvent la place au franc-parler des campagnes, une étonnante et sublime confrontation que personne d'autre n'aurait pu réussir.

Monsieur Roux : Chansons sous silence "Babouillec par Monsieur Roux : Espèce en voie d'apparition" sera le cinquième album de Monsieur Roux. Depuis 2005, son premier album, "Ah, si j'étais grand et beau", Monsieur Roux se distingue par des textes acerbes, petites scénettes de notre quotidien finement hachées par ce cuisinier des mots. Pendant 10 ans, 4 albums, et des centaines de concerts, les chansons de Monsieur Roux deviennent plus personnelles, l'homme et ses textes s'épurent. Il voyage beaucoup, fait des rencontres, se nourrit de nouveaux sons, et semble trouver son équilibre. En 2013 à l'issue d'un concert, le chanteur rencontre Babouillec, auteure autiste, qui écrit grâce à des lettres en papiers qu'elle dispose sur une page. Ses textes à la poésie fulgurante ont pour certains été publiés et seront mis en scène. Comme Erwan Roux le dit lui-même : "Le chanteur qui n'a plus rien à dire est touché par les mots de l'auteure qui ne parle pas." Ce fut le début d'un long processus de création. Cet album : "Babouillec par Monsieur Roux : Espèce en voie d'apparition" est le résultat de ce long voyage.

Six nouvelles sonates pour flûte à bec de Jean-Sébastien Bach ? Ce serait une découverte sensationnelle. Sous l'impulsion d'une telle idée, le flûtiste Michael Form et le claveciniste Dirk Börner ont embarqué pour une aventure du "et si ?" et arrangé six "nouvelles" sonates pour flûte à partir de pièces diverses : mouvements de suites pour violoncelle, sonates et partitas pour violon seul, petit livre d'Anna-Magdalena, suites françaises et anglaises, pièces pour orgue... Les deux musiciens expliquent le process compositionnel en détail dans le livret.

OLIVIER LATRY, L'organiste passionné de Notre-Dame de Paris Pour son premier disque à La Dolce Volta, Olivier Latry s'est lancé le défi d'enregistrer la musique de Jean-Sébastien Bach. Cet enregistrement réalisé sur les grandes orgues Cavaillé-Coll de Notre-Dame de Paris dont il est le titulaire depuis 33 ans, suscite un certain nombre d'interrogations passionnantes car selon Olivier Latry, "il faut se nourrir du passé pour se projeter dans l'avenir". Enregistrer l'oeuvre de Bach sur le grand orgue de Notre-Dame de Paris, c'est un projet qu'Olivier Latry mûrit depuis une trentaine d'années. Un pari assez osé : "L'orgue ici est un instrument symphonique, gigantesque", témoigne-t-il. "Or si on le compare à certains instruments que Bach a pu jouer, on est loin du compte." Loin du compte car cette démarche est "à l'opposé de celle historiquement informée", précise le musicien, bien conscient d'être un brin provocateur avec cet album. "Je voulais imaginer comment la musique de Bach pouvait passer les siècles audelà de toutes contingences musicologiques."