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Elue Artiste Lyrique de l'année 2016 aux Victoires de la Musique Classique, Karine Deshayes compte parmi les plus grandes chanteuses rossiniennes de la scène lyrique internationale. Dans ce premier album solo, elle retrace à travers quelques-unes de ses plus belles pages les différentes étapes de la vie du compositeur. Elle est accompagnée par Raphaël Merlin (violoncelliste du Quatuor bène) à la tête des Forces Majeures, un collectif rassemblant principalement des musiciens issus de formations prestigieuses de musique de chambre (Quintette Aquilon, Quatuor Psophos, Ebène...) et d'orchestres de premier plan.

CONCERTO, CONCERTO GROSSO, SYMPHONIE CONCERTANTE : CLAVECIN (Musique classique (Musique savante occidentale))

Et si la source principale de la musique du Padre Antonio Soler restait à découvrir ? Le manuscrit acquis en 2011 par la Morgan Library de New York s'impose en effet comme la collection la plus riche de sonates de Soler ; 29 d'entre elles sont inédites. Pour son premier enregistrement chez harmonia mundi, le jeune claveciniste Diego Ares nous remet en mémoire la forte impression qu'avait produite en 1765 le compositeur sur l'un des grands d'Espagne : "Fray Antonio Soler fait chaque jour de meilleures sonates (?)". En écoutant ce disque, on s'incline : chaque sonate est bel et bien... un univers à part entière.

La mezzo-soprano préférée des français a choisi de rendre hommage à trois grandes impératrices russes, qui décidèrent d'enrichir et de moderniser la vie culturelle de leur pays, en engageant quelques-uns des meilleurs compositeurs italiens de l'époque à la Cour de Russie. Vous découvrirez les compositeurs fétiches des tsarines Anne Ière, Elisabeth Ière et Catherine II en écoutant les 11 premières mondiales de St Petersburg.

En puisant pour ses oeuvres dans le riche répertoire traditionnel français, le compositeur a légué non seulement des collections musicales représentatives des divertissements légers du XVIIIe siècle français, mais une mine d'information pour l'étude de ses sources.

Le programme de cet enregistrement nous transporte dans la Chiesanuova qui fut, en 1600, le lieu de création du premier opéra spirituel, La Rappresentatione di Anima e di Corpo de Cavalieri. C'est dans ce contexte de pionniers que se place le programme imaginé par InAlto. Parmi les manuscrits qui ont fait partie de la bibliothèque de cette église se trouve une source anonyme datant probablement du tout début du XVIIe siècle, qui contient un cycle complet de sept psaumes, appelés depuis saint Augustin "Psaumes de la pénitence". Cette partition romaine est absolument unique en son genre puisqu'elle est monodique et donc écrite dans le style du recitar cantando. InAlto propose ici une mise en contexte unique de ce répertoire du début du XVIIe siècle en recréant, dans la tradition des "exercices spirituels" typiques des oratoriens, un possible rituel se déroulant dans les jours qui précèdent la Semaine sainte, dans lequel chacun des psaumes de pénitence prend tout son sens. Les dissonances les plus étranges de ce manuscrit bouleverseront l auditeur.

Après + d'un million d'albums vendus, Vincent Niclo revient avec "TENOR". Il y reprend les grands standards de l'Opéra (E Lucevan le Stelle, La Donna è Mobile) mais a aussi des textes inédite sur des grands airs classiques (Le Lac des Cygnes, La Sarabande de Haendel, Prélude de Chopin? ) Avec la participation d'artistes prestigieux PLACIDO DOMINGO - SARAH BRIGHTMAN - NANA MOUSKOURI - LAETITIA MILOT - ANGELIQUE KIDJO - CAMILLE & JULIE BERTHOLLET.

Renouant avec la grande tradition du répertoire français d'un George Thill, ou plus récemment de l'admirable et regretté Alain Vanzo, Vittorio Grigolo se distingue par le raffinement de son chant, par l'émotion qui s'en dégage, par la clarté de sa diction d'un français impeccable, enfin par la sobriété de style qui le classe en tête des ténors de sa génération.

A la suite du Guide des Instruments de Musique (1800-1950) Ricercar amplifie la connaissance de certains instruments et de leur répertoire spécifique : ici l'ophicléide. C'est en 1817 que le facteur Halary invente cet instrument dont le registre grave préfigure le tuba. Associé à l'orchestre par Berlioz, l'ophicléide est aussi utilisé à l'église pour accompagner le plain chant et très présent dans les musiques militaires. Mais il bénéficie aussi d'un répertoire de soliste tant dans le domaine du concerto que celui de la musique de chambre. Patrick Wibart impressionne par sa maîtrise totale de l'instrument et par la souplesse de son jeu.

Quatuors à cordes avant l'heure Liberté, enthousiasme et partage : telle pourrait être la devise du Kitgut Quartet ( ce terme kitgut strings se rapporte aux instruments jouant sur cordes en boyaux), qui réunit quatre solistes hors normes (Amandine Beyer, Josèphe Cottet, Naaman Sluchin, Frédéric Baldassare), chacun étant membre des plus fameuses formations européennes sur instruments d'époque. Ce premier enregistrement consacré à Haydn et l'Angleterre (Purcell, Locke, Blow) interroge les origines du quatuor à cordes autour de joyaux finement choisis. Un voyage dans le temps pas exempt de surprises !