299 Chanson (s) Francaise (s)

Deux ans après la sortie de son premier album, le duo revient sur le devant de la scène française. Leur deuxième opus est l'acte de divorce d'un couple autant que l'acte de survie d'un groupe. Fortes de leurs tensions, pleines de leurs batailles, ces douze chansons collent sur des sons synthétiques des paroles de chair et de sang et font preuve d'une assurance sonique et mélodique nouvelle. Il y a des beats infectieux, des cordes grandioses, et surtout beaucoup de poésie dans les paroles, une certaine gravité, mais qui n'en oublie pas la danse, la fête, le groove. Le disque a été enregistré à Paris et mixé à New York par Fabrice Dupont (The Do, Santigold).

Embarquement immédiat pour Brest avec la compagnie Grand Palladium. Avec pour parrains musicaux les Matmatah (dont ils ont fait d'ailleurs des premières parties) et Les Innocents, le tandem breton dévoile son premier album. Accompagnés de leurs grattes à babord, Vincent et Kevin mènent le cap sur une musique folk. Que le vent souffle sur leur grand voile et puisse les porter sur la route du succès. Ce premier opus est tout simplement plein d'amour : riche, positif, léger et profond à la fois, déterminé, poétique, parfois désabusé, et surtout profondément optimiste et généreux. Un album fait avec coeur et passion, et ça s'entend de la première à la dernière seconde.

"Louis Chedid, le retour de Mr Feelgood !" AFP Tout ce qu'on veut dans la vie ? Un grand disque de Louis Chedid ! Et c'est pari gagné avec ce nouvel album original. 7 ans après son dernier album, Louis Chedid revient avec onze chansons finement ciselées, personnelles et attachantes. Un album juste et élégant qui sait parler de sujets profonds de manière douce et légère, sublimé par Marlon B. à la réalisation (Juliette Armanet, Renan Luce). Le grand retour de Louis Chedid.

Julien Clerc réinterprète ses classiques avec des artistes phares de la chanson française : Christophe Maé, Francis Cabrel, Calogero, Vianney, Zaz, Philippe Katherine, Maxime Le Forestier, Soprano, Florent Pagny, Sandrine Kiberlain, Carla Bruni, Vanille... Un grand casting pour de grandes chansons !

Un CD qui dit non ! Qui dit non à un monde qui va trop vite et dans lequel on se sent parfois tiraillé entre des Bof de déprime des Screugneugneu de colère des Hmmm de plaisir. 12 chansons et leur version instrumentale hautes en couleur pour refuser l'absurdité d'un monde saturé d'injonction. Un CD 100% onomatopées pour toute la famille.

Le sous-bois, ses parfums d'humus et de fougères, les rayons qui transpercent les branches, les feuilles qui bruissent : c'est le cadre dans lequel a été écrit ce sixième disque d'Yvan Marc, dans son repère au coeur de la forêt du Meygal en Auvergne. Si l'artiste a marché à une époque sur les sentiers étoilés des grandes maisons de disques, chanté dans de grandes salles lors des tournées de Mickey 3D, été mis en lumière par les projecteurs de Taratata, ce 'grizzly' tout en sensibilité, à la belle voix grave et aux mélodies élégantes préfère l'ombre de ses arbres, loin des circuits traditionnels de l'industrie musicale. Authentique, c'est sans doute l'adjectif qui caractérise le mieux cet artiste, avant tout amoureux de la musique et des mots qui touchent au coeur. Un artisan au sens noble du terme.

Attention, ils reviennent ! Les joyeux gais lurons du trio Chanson Plus Bifluorée nous offrent la primeur de leur tout nouveau spectacle enregistré en 2019 au théâtre La Bruyère qui compile créations et nouvelles trouvailles sur le thème dénichées dans des réserves chansonesques. Miam-miam-et-glou-glou-en-chansons, issue des cuisines bifluorées... chansons de bouche, créations originales et parodies inédites...Mélomanes, gourmets et gourmands, à table !

Pharaon de Winter est le nom du groupe mené par l'ancien leader des groupes Toy Fight et (Please) Don't Blame Mexico. Maxime Chamoux jouait jusqu'ici une musique située entre le rock nord-américain de Spoon et Neutral Milk Hotel et la pop anglaise sophistiquée de Prefab Sprout et XTC. Et puis, il a décidé de larguer les amarres : "Je commençais à m'ennuyer de l'indie rock et avoir envie d'autre chose, expliquet-il. J'ai voulu chanter en français. J'ai voulu utiliser des plus beaux accords. Et puis un jour j'ai une sorte d'illumination. Elle s'appelait Pharaon de Winter. partir de ce jour-là, toutes les musiques que j'aimais se sont assemblées en une trame précise".

Un disque abouti, qui d'un bout à l'autre est aussi varié que cohérent. L'accordéon est toujours là mais s'efface un peu au profit des instruments à cordes et des claviers. Des atmophères feutrées et ensorcelantes, proches du trip hop, qui font parfois penser à Portishead.

Tue-Loup brûle plus que jamais de cette beauté sombre et de cette poésie délicieusement toxique qui font qu'on s'attache à ce groupe années après années, modes après modes. A fortiori maintenant qu'il parvient à ouvrir des portes brillantes et efficaces sur son propos (Empreinte, Le tigre voyageur), sans concéder pour autant sur la richesse de ses textes, ni le temps qu'il faut pour installer une ambiance (Hirondelle), ou l'envie toujours présente de sortir parfois du strict format de la "chanson française" (Ramo contra o medo).

Le duo formé par Simon Mény et Pierre Rousseau propose un savant mélange de techno, house et chanson française.

Rencontre de Bertrand Louis, artiste non conformiste et chantre des travers de l'époque et de Philippe Muray, philosophe du désespoir ironique et chroniqueur de l'absurdité moderne.

Le quatrième album du groupe surprend tout d'abord par l'écriture, plus directe, les structures des chansons sont différentes, moins rock, et reposent plus souvent sur le rythme de la marche. Parties d'une structure guitare acoustique-voix et enregistrées ainsi sans que la voix de Romain n'ait besoin de couvrir le feu des décibels, le chant n'a jamais été aussi contenu et le son aussi sec.