98 Musique (s) Classique (s)

La mezzo-soprano préférée des français a choisi de rendre hommage à trois grandes impératrices russes, qui décidèrent d'enrichir et de moderniser la vie culturelle de leur pays, en engageant quelques-uns des meilleurs compositeurs italiens de l'époque à la Cour de Russie. Vous découvrirez les compositeurs fétiches des tsarines Anne Ière, Elisabeth Ière et Catherine II en écoutant les 11 premières mondiales de St Petersburg.

Fort du succès de ce premier album consacré à l'Opérette et à la musique légère, Julie Fuchs revient avec un album entièrement consacré à l'Opéra du XIXème siècle. Dédié au Bel Canto et chanté en trois langues différentes (français, italien, espagnol), ce nouvel album s'intitule 'Mademoiselle', l'histoire de l'émancipation d'une jeune chanteuse à travers une sélection d'airs bien spécifiques. Pour cela, Julie Fuchs a choisi à la fois des airs connus du grand répertoire mais aussi des airs rares, pour certains enregistrés pour la toute première fois et redécouverts après un long travail de recherche. Julie Fuchs s'est entourée du chef d'orchestre Enrique Mazzola, spécialiste du répertoire, et chef principal de l'Orchestre National d'Ile-de-France qui en a assuré l'enregistrement dans leur nouveau studio à Alfortville. 'Mademoiselle' est ainsi le premier enregistrement à inaugurer ce nouveau lieu à la pointe de la technologie et à l'acoustique idéale.

Avec plus d'un million d'exemplaires vendus, la bande originale du film de Gérard Corbiau Farinelli a permis d'asseoir internationalement la renommée des Talens Lyriques. En 1994, afin de réinventer la voix de Carlo Broschi dit Farinelli (1705-1782), on fit appel à un ordinateur qui mixa les timbres de Derek Lee Ragin, contre-ténor, et d'Ewa Mallas-Godlewska, soprano. Sur scène, plutôt qu'un falsettiste, c'est Ann Hallenberg, mezzo fruitée et ambiguë, que Christophe Rousset a élue pour incarner la première rock star de l'histoire de la musique. L'idée de ce programme, enregistré en concert à Bergen, est de panacher les airs emblématiques du film avec d'autres oeuvres du répertoire de Farinelli et raconter les deux époques de sa carrière.

La contralto et chef d'orchestre française Nathalie Stutzmann est une des artistes les plus polyvalentes de notre temps, partageant sa carrière entre sa voix rare et profonde de contralto, et depuis 2009 une belle carrière de chef d'orchestre. A la tête de son ensemble Orfeo 55, Nathalie Stutzmann jette un éclairage passionnant sur des airs somptueux de Vivaldi, Haendel, Porpora, Bononcini, Lotti et Gasparini. Ce nouveau programme, contenant cinq premières mondiales, présente à merveille la variété des rôles d'opéra féminins et masculins assumés par des contraltos.

Nouvel enregistrement d'Alexander Kantlov, vainqueur du Concours International Tchaïkovski ! Collection d'oeuvres pour piano de Brahms, Bartok et Liszt Forme: SACD hybride - Informations d'enregistrement: DSD, son surround 5.0, multicanal, BIS ecopak Durée totale: 66 minutes 28".

Giovanni Antonini et son ensemble Il Giardino Armonico célèbrent un compositeur qui a fait sa renommée : Antonio Vivaldi. Leurs enregistrements des Quatre Saisons ou du fameux premier récital de Cecilia Bartoli ont marqué la discographie du prêtre roux à jamais ! Le feu d'artifice continue avec un programme de concertos qui ne laissera personne indifférent, puisqu'il est le fruit d'une rencontre avec une musicienne qui fait elle aussi bouger les frontières, la violoniste Patricia Kopatchinskaja. Ensemble, ils ont imaginé un programme intitulé 'WHAT'S NEXT VIVALDI?', qui entremêle des concertos ultra virtuoses de Vivaldi (RV 208 Il Grosso Mogul, 253 La Tempesta di Mare (pour violon !), 157, 191, 550...) et, entre chaque concerto, des pièces courtes écrites par des compositeurs beaucoup plus récents, Luca Francesconi, Simone Movio, Giacinto Scelsi, Aureliano Cattaneo, Giovanni Sollima, pour la plupart commandées par Patricia Kopatchinskaja spécialement pour ce programme.

Cinquième album du guitariste français, auréolé de 36 prix internationaux, et qui, tout en poursuivant sa brillante carrière dans de nombreux pays autour du monde, s'impose maintenant en chef de file en France. A travers Cities, Thibault Cauvin évoque en musique et en compagnie d'invités prestigieux des villes autour du monde qui lui tiennent à coeur. On y retrouve M alias Matthieu Chedid évoquant le Cap Ferret, autour de cette passion partagée avec Thibault Cauvin pour le surf, mais également Ballake Sissoko, Erik Truffaz, Didier Lockwood, Christian-Pierre La Marca, Léa Desandre et Adélaïde Ferrière, qui nous font, avec Thibault, passer par Bamako, Agades, Budapest, Séville, Venise ou bien encore New York. Enregistré au mythique Château d'Hérouville qui a rouvert ses portes pour l'occasion après vingt années de sommeil !

Grandes complices à la scène comme aux disques depuis longtemps, Juliette Hurel et Hélène Couvert célèbrent ici cinq compositrices françaises à l'aube du XXe siècle : - Clémence de Grandval, comtesse et compositrice, est l'auteure d'une soixantaine de mélodies dont Saint-Saëns dira : 'Elles seraient certainement célèbres si leur auteure n'avait pas le tort irrémédiable auprès de bien des gens d'être femme", - Augusta Holmès était admirée par Liszt, Wagner et Saint-Saëns. A l'occasion de l'Exposition Universelle de 1889, elle composa une oeuvre monumentale, pour plus d'un millier de musiciens, - Mélanie Bonis tomba éperdûment amoureuse, pendant ses études au Conservatoire, d'un chanteur mais se maria à un riche industriel. Plus tard, elle reprit la composition et utilisait le pseudonyme Mel Bonis, laissant ainsi planer le doute sur son genre, - Cécile Chaminade révéla très jeune des dons hors du commun. Bizet l'appelait d'ailleurs 'Mon petit Mozart', - Lili Boulanger reçut ses premières leçons de musique de sa soeur Nadia, célèbre pédagogue. En 1913, à l'âge de 19 ans, elle fut la première femme à recevoir le Prix de Rome. Le mot 'compositrice' était né !

Le claveciniste Jean Rondeau et le luthiste Thomas Dunford (Ensemble Jupiter) unissent leurs talents pour un album exceptionnel consacré aux grands compositeurs du Baroque français (Couperin, Rameau, Charpentier, Forqueray, Marais, D'Anglebert, De Visée), enregistré dans la sublime acoustique de la Chapelle Corneille de Rouen. Avec la participation de la mezzo-soprano Lea Desandre, du baryton Marc Mauillon et de la gambiste Myriam Rignol. " Nous nous lançons dans une danse incantatoire mais dénuée de toutes mécaniques pour que la phrase musicale devienne l'organe même. Voilà notre travail, notre obsession ! Nous cherchons ici à passionner par le ressac de la redite et non à convaincre par le verbe. Nous sommes des ruminants du geste-passion, des flibustiers de la joie. Voilà ! " Jean Rondeau & Thomas Dunford.

Les fastes de Versailles reprennent vie dans ce programme opératique construit autour de la jeune soprano Katherine Watson et portés par le flûtiste et chef Alexis Kossenko, sous l'égide du Centre de musique baroque de Versailles. Mêlant airs d'opéra et pièces instrumentales, ce florilège baroque met en avant les oeuvres phares du règne du Roi Soleil, d'André Campra à Marin Marais, et redécouvre à l'occasion plusieurs ouvrages oubliés, à l'image de l'oeuvre de Louis de Lully. Il permet aussi d'entrevoir la prégnance dramatique des rôles de premières amoureuses, alors reines de la tragédie lyrique, desquelles Katherine Watson se révèle l'interprète idéale. Magnifiés par le velouté de son timbre et la clarté de jeu des Ambassadeurs, ces airs français explorent les tréfonds de l'âme humaine, souvent malmenée par des dieux cupides, tourmentée par les affres amoureuses, mais toujours empreinte de noblesse.

OLIVIER LATRY, L'organiste passionné de Notre-Dame de Paris Pour son premier disque à La Dolce Volta, Olivier Latry s'est lancé le défi d'enregistrer la musique de Jean-Sébastien Bach. Cet enregistrement réalisé sur les grandes orgues Cavaillé-Coll de Notre-Dame de Paris dont il est le titulaire depuis 33 ans, suscite un certain nombre d'interrogations passionnantes car selon Olivier Latry, "il faut se nourrir du passé pour se projeter dans l'avenir". Enregistrer l'oeuvre de Bach sur le grand orgue de Notre-Dame de Paris, c'est un projet qu'Olivier Latry mûrit depuis une trentaine d'années. Un pari assez osé : "L'orgue ici est un instrument symphonique, gigantesque", témoigne-t-il. "Or si on le compare à certains instruments que Bach a pu jouer, on est loin du compte." Loin du compte car cette démarche est "à l'opposé de celle historiquement informée", précise le musicien, bien conscient d'être un brin provocateur avec cet album. "Je voulais imaginer comment la musique de Bach pouvait passer les siècles audelà de toutes contingences musicologiques."

Le contenu de "Schranck No: II" représente le riche répertoire instrumental de Dresde des deux premiers tiers du XVIIIe siècle avec un volume d'environ 1750 morceaux de musique. Après la fin de la guerre de Sept Ans, ces pièces musicales ont été triées, insérées dans des enveloppes avec leurs étiquettes de titre détaillées caractéristiques et déposées dans un cabinet d'archives, le "Schranck No: II" susmentionné, dans la cour de l'église. Comme une capsule temporelle, ce trésor n'a été redécouvert qu'après le milieu du XIXe siècle par le kapellmeister de la cour Julius Rietz. Aujourd'hui, cette collection unique appartient à la collection de la Bibliothèque d'Etat saxonne - Bibliothèque d'Etat et universitaire de Dresde. Les sources des concertos pour violon de Francesco Maria Cattaneo ont été transmises exclusivement à Dresde et proviennent toutes du presque légendaire "Schranck No: II". Sur le plan stylistique, Cattaneo puise dans le langage musical de son environnement, qui permet de discerner les échos de Vivaldi, ainsi que de Hasse, qui a donné le ton à Dresde. Les trois pièces orchestrales anonymes pour cordes proviennent également du "Schranck No: II". Avec la combinaison de la sinfonia italienne et de la suite d'ouverture française, ils sont exemplaires de la réception typique du goût dit "mixte de Dresde".

Parmi le vaste répertoire qu'il fréquente, le Quatuor Tchalik a toujours réservé une place de choix à la musique française et l'on ne s'étonne pas que le Palazzetto Bru Zane ait invité cette talentueuse formation dans le cadre des célébrations de son 10ème anniversaire à Venise en septembre 2019. Belle marque de reconnaissance, ce concert était entièrement consacré à Reynaldo Hahn (1874-1947) et mettait en présence les quatre archets et le pianiste Dania Tchalik, l'aîné de la fratrie. Les interprètes sont à nouveau réunis, au disque cette fois, dans ce même programme Hahn. On connaît d'abord le musicien d'origine vénézuélienne pour sa production lyrique et son vaste corpus de mélodies, mais sa musique de chambre recèle de véritables trésors, d'une incomparable fraîcheur d'inspiration. Le Quintette pour piano et cordes (1917-1922) - oeuvre chère à la fratrie Tchalik car c'est dans celle-ci que les cinq musiciens se produisirent pour la première fois en concert en 2013 - est défendu avec engagement et liberté par des artistes qui restituent la " passion fiévreuse " et le " tumulte intérieur " évoqués par l'auteur. Merveilleuses découvertes aussi, les deux Quatuors à cordes (1939 et 1943) offrent des exemples particulièrement attachants de l'art de Reynaldo Hahn au soir de son existence. Le compositeur, grand admirateur de Mozart, y aborde une forme chère à son devancier avec une poésie, un lyrisme et un art de la conversation en musique qui emportent immédiatement l'adhésion. En complément de programme, la Romance pour violon et piano, les Variations chantantes sur un air ancien et les Deux improvisations sur des airs irlandais pour violoncelle et piano offrent de charmeuses illustrations des jeunes années du musicien. En concert, la rentrée sera une nouvelle fois vénitienne pour le Quatuor Tchalik : le Palazzetto Bru Zane les reçoit en effet le 22 octobre pour interpréter les deux quatuors de Saint-Saëns dans le cadre du cycle " Camille Saint-Saëns, l'homme-orchestre ".

Promoteur du récital, créateur du poème symphonique, Franz Liszt fut également un prodigieux novateur dans le répertoire de l'orgue. Olivier Latry - orphelin des grandes orgues de Notre-Dame-de-Paris - a enregistré en décembre 2020 sur l'orgue Rieger de la Philharmonie de Paris, cinq de ses pièces dont les trois opus majeurs dédiés à cet instrument, colorées de transcriptions et d'arrangements. Ces oeuvres reflètent le génie du compositeur, qui choisit des sources aussi diverses qu'une cantate de Bach, un thème d'opéra en vogue ou les quatre lettres d'un nom pour concevoir une musique d'une imagination débordante. Son approche de l'orgue, ouvrant des horizons alors inexplorés, est évidemment inspirée du piano, son instrument de prédilection. Liszt, sans qui le monde musical et organistique actuel ne serait pas ce qu'il est, fut un artiste visionnaire et généreux, un idéaliste de la musique, un personnage hors-norme, adulé sur scène et qui choisit de terminer sa vie en revêtant la soutane d'un abbé... Il n'a pas fini de nous étonner, ni de nous émouvoir. Cet enregistrement, servi par l'exceptionnelle qualité musicale de l'orgue de la Philharmonie de Paris, nous permet de découvrir de multiples facettes de son génie.

La première de Mahler qui manquait... Inédit au disque ! Mahler a beaucoup repris sa première Symphonie. Cette version choisie par les Siècles et FrançoisXavier Roth s'articule comme un poème symphonique en deux parties et cinq mouvements. Trop moderne et novatrice dans sa forme, Mahler la recomposera pour créer une version plus conforme à ce que la critique attendait d'un jeune compositeur. C'est cette dernière version remaniée qui est toujours enregistrée. François-Xavier Roth revient aux sources et les instruments anciens des Siècles lui restituent sa dimension visionnaire et sa charge émotionnelle. Une version aussi inédite qu'incontournable.

Mozart en première mondiale ! A comme "Amadeus", ou un disque en forme de retour aux sources pour le Quatuor Zaïde, qui consacre son 4e opus au génial compositeur autrichien. Z comme Zaïde, "Singspiel" de Mozart, tout comme la Flûte Enchantée, dont la transcription pour quatuor à cordes est inédite au disque ! Associée au Quatuor en sol M K387, cette version miniature du plus célèbre des opéras fait se transformer tour à tour les instruments du quatuor en une multitude de rôles lyriques, célébrant l'éternel dialogue entre le chant et le jeu.

Jeune Artiste de l'année 2017 du prestigieux magazine Gramophone, Beatrice Rana marque les esprits à travers ses concerts dans le monde par son impressionnante maturité et sa profonde personnalité musicale. Née dans une famille de musiciens dans le sud de l'Italie, Beatrice a commencé ses études de piano à l'âge de 4 ans et devient l'élève de Benedetto Lupo au Conservatoire Nino Rota, dont elle sort diplômée précocement à 16 ans. Beatrice a étudie à la Hochschuhle de Hanovre auprès d'Arie Vardi et continue d'étudier à la Santa Cecilia de Rome auprès de Benedetto Lupo. En juin 2013, elle remporte à 20 ans le 2e Prix (médaille d'argent) et le Prix du Public du très prestigieux Concours Van Cliburn aux Etats-Unis, qui la propulse au très haut niveau auquel elle est promise. Elle avait été révélée à l'échelle internationale deux ans auparavant en remportant le 1er Prix et tous les prix spéciaux du Concours International de Montréal. Depuis, elle se produit régulièrement dans les salles et festivals les plus illustres au monde où elle joue avec les plus grands chefs et orchestres. En novembre 2015, son premier album chez Warner Classics consacré au 2e Concerto de Prokofiev et au 1er Concerto de Tchaïkovski, accompagnée par l'orchestre de L'Accademia di Santa Cecilia di Roma dirigé par Antonio Pappano, avait reçu les meilleures distinctions (Editor's Choice de Gramophone Magazine, Disque du Mois de BBC Magazine). Ce disque lui avait valu la distinction de Révélation de l'Année lors des BBC Music Awards 2016. En 2017, Beatrice présentait chez Warner Classics sa magnifique version des Variations Goldberg qu'elle a jouées sur plusieurs grandes scènes et qui lui a valu d'être nommée Révélation de l'année par la revue Gramophone et Artiste Féminine de l'Année au Classic Brit Awards de Londres. Le disque a également reçu le Prix Edison aux Pays-Bas. Ce disque Stravinsky-Ravel paraîtra à l'automne 2019.