72 Musique (s) Du (s) Monde (s)

Angélique Kidjo revient avec Mother nature, un subtil mélange de genres musicaux : afrobeat, afro-pop, dancehall, hip-hop ou bien encore "alt-R&B". Sur cet opus, l'artiste a voulu intégrer de jeunes artistes africains, stars ascendantes du continent noir, tels que les nigérians Yemi Alade, Mr Eazy ou Burna Boy, le ghanéen Ghetto Boy, mais aussi les londoniens Blue Lab Beats, les parisiens M ou Dany Synthé, producteur à succès. Angélique Kidjo a voulu souligner l'importance de la chaîne de transmission, illustrée par exemple par le titre Africa, One of A Kind, qui marie le mandingue Salif Keita et Mr. Eazi, 29 ans, qui s'est inspiré du classique Africa. "Pendant de nombreuses années, mon seul but était de composer la musique qui me rendait heureuse et représentait sincèrement qui j'étais, mais au fil des années j'ai commencé à réaliser l'impact que certaines de mes chansons avaient eu sur les nouvelles générations", confie l'artiste franco-béninoise qui vit aux Etats-Unis.

Après 10 ans d'attente, le groupe mythique africain est de retour avec un album ! Toure Kunda sont les pères de la world music et les premiers musiciens africains à avoir décroché trois disques d'or successifs. Ils sont les auteurs-compositeurs de 13 albums. Traversant le temps, le groupe a bercé toutes les générations et a su s'imposer en France mais aussi à travers le monde. 2018 annonce donc leur grand retour avec un disque aux sonorités authentiques mais avec un soupçon de modernisme qui pulse le tout.

La Capverdienne revient avec un quatrième disque. A 27 ans, Elida Almeida se dresse déjà comme l'égérie de la nouvelle génération musicale du Cap-Vert. Ce statut, elle le déploie tel un étendard et l'inscrit au fronton de cet opus intitulé Gerasonobu (Nouvelle génération en créole cap-verdien). Car, avec d'autres comparses musiciens, la jeune femme, aux racines implantées sur l'île de Santiago, contribue à exploser les codes de la musique du Cap-Vert : cette tradition qu'illumine la figure tutélaire de Cesaria Evora, jalousement surveillée par de soi-disant "experts", qui grognent dès que l'on effectue un pas (de danse) hors de l'orthodoxie. Pourtant, s'insurge Elida, "Même les créations de Cesaria se distinguent des morceaux 'traditionnels'. La musique de mon archipel de marins, ouvert à tous vents, perméable à toutes les influences, tous les métissages, se définit justement par son évolution permanente...". Ainsi, à l'inverse de son dernier disque Kebrada (nom de son village natal) qui s'ancre sur le petit bout de terre sans électricité qui l'a vue grandir, elle parcourt aujourd'hui le monde, pour nourrir ses pistes nouvellement tracées. Elida s'est entourée de son fidèle complice, le multi-instrumentiste et producteur capverdien Hernani Almeida, mais également du DJ, producteur et musicien Blinky Bill, héros de la nouvelle garde du Kenya pour ce disque.

Dans cet opus, elle s'est plongée dans la poésie arabe et a utilisé quelques-uns des plus importants poèmes du Millénaire comme paroles pour sa plus belle collection de chansons.

Pour son premier album international, Ben Aylon, percussioniste de Cheikh Lô ou Omar Pene, élève la musique et les instruments traditionnels du Sénégal et du Mali à un niveau contemporain : le tambour traditionnel sénégalais, le Xalam, est son moyen d'expression musicale. Après sept ans de travail, Xalam met en vedette la grande diva malienne Khaira Arby et la légende du tambour sabar Doudou Ndiaye Rose, autour de compositions à lui. C'est une nouvelle voix de la percussions sénégalaise qui portera loin au-delà des frontières du pays, soutenu par Youssou Ndour !

Leur musique est basée sur les musiques traditionnelles de l'Asie du Sud-Est, de la Birmanie à l'Indonésie, qu'ils revisitent en créant une sorte de "world ethnic groove", rythmes hypnotiques et mélodies lancinantes qui rappellent l'atmosphère des rives du Mékong, la chaleur de la jungle de Bali... L'influence hindo-bouddhiste en l'Asie du Sud-Est a généré une suite passionante de traditions musicales, reflétées avec des instruments très particuliers tels que le saung gauk Birman (harpe), le khen lao (orgue bouche), les gamellans indonésiens... Inspirés par ces couleurs musicales si particulières, ils ont décidé de se réapproprier ces mélodies, ces sonorités. Les mélodies issues du molam (le blues rural du Laos et de la région Issan en Thailande) se mêlent à des grooves électro et reggae, les musiques sacrées des gamellans indonésiens à des sonorités hendrixiennes et coltranniennes... L'idée est de mixer les musiques d'Asie du Sud-Est avec les cultures jazz, rock et électro pour créer un set musical unique.

Accompagnée des guitares complices de Dominique Dumont à la guitare classique et de Francis Gero à la guitare portugaise (instrument de prédilection pour ce genre musical), la chanteuse du groupe vocal Evasion interprète ici les airs traditionnels ainsi que ses créations avec une ferveur souvent joyeuse toujours troublante d'émotions.

Les 12 titres de l'album oscillent entre des sonorités Folk, Pop et Rock, relevées d'une pincée de Hip Hop ou d'électro. Les textes vous emporterons en voyages, des plaines du far west jusqu'à la Corée du Nord

"Rando" a été un des tout premiers acteurs, et en reste, après ces quelques dizaines d'années, un militant et un "pilier" reconnu, comme lors de ses participations actives aux quatre dernières Rencontres de Chabretaires annuelles, entre 2014 et 2017. Il avoue aussi ""se commettre", depuis maintenant une douzaine d'années, mais à la musette, avec La Fraternelle de Cornemuses du Centre". C'est 2006, à la suite de l'enregistrement du cd Un tot pitit bocin qu'il crée avec Alexandra et Magali le trio Tres per doS qui va lui permettre d'explorer encore plus en profondeur un répertoire de musique de bal strictement limousin, ainsi que le chant à danser en occitan local. Avant, ce sont les treize années d'enseignement au CRR de Limoges, au Département de Musique traditionnelle, sous la direction de Françoise Etay, la constitution de l'ensemble Chabrettes et Hautbois du Limousin, les participations à de multiples animations de stages d'instrument, l'organisation des Rencontres de Chabrette au Château de Ligoure, la participation au groupe Couleur Chabrette, les rencontres avec André Pangaud et Camillou Gavinet. Tout ceci avec la toute première chabrette refabriquée par Claude, suivie par la suite de quelques autres, de Marius, et maintenant de Frédéric. Mais ce sont bien les rencontres, d'abord adolescentes, avec Louis Jarraud, qui jouait le répertoire du Père Jabet, "un cousin dont j'ai hérité d'une ancienne cabrette", qui ont été déterminantes. Les souvenirs de ces précieux moments, presque filiaux, dans cette petite maison du hameau du Barnagaud, à jouer, mais surtout discuter, échanger, en occitan limousin, ne s'effaceront pas. Et, oui, l'enfant a commencé, il y a encore plus d'années, comme danseur, dans le groupe folklorique Lou Fougau de Bujaleuf. Cet amour de la danse, qui ne l'a jamais quitté, et qui le pousse, toujours, à se laisser entraîner, "pour une paire de bourrées, ou quelque mazurka, scottish, ou même valse"...

Gordie Chambers est un auteur-compositeur-interprete indie folk français né à Rouen. De son enfance normande entre les champs de blé et les grandes marées, aux années passées dans les métropoles Cape Town, Berlin et Paris, il puise la sensibilité qui nourrit sa musique. Il s'inspire aujourd'hui de la nature et des grands espaces pour chanter la beauté de l'instant présent. La folk de Chambers, inspirée par Bon Iver, Bob Dylan et The Tallest Man On Earth, évoque les ballades d'un voyageur égaré. C'est dans ce courant musical anglo-saxon que Gordie nous emmène avec des arrangements très personnels mettant la voix à l'honneur. Poésie, harmonies vocales, guitare acoustique, percussions et harmonica peuplent cette pièce musicale au parfum de prairies en fleurs.

Mô'ti Tëi c'est le projet d'un homme, d'une vie de passion, dans la conviction d'avoir des choses à dire et à défendre. En parfait mélomane, il compose un premier album au style folk rock marquant. Mô'ti Tëi parvient à sortir des sentiers battus en nous dévoilant des pépites scintillantes. Ses guitares et sa voix forment cette particularité riche de sens avec laquelle il nous invite à un voyage épique et onirique. A l'écoute de son album les nombreux convaincus passeront les prochaines semaines avec son empreinte en se disant tout simplement qu'il est arrivé au bon moment de nos vies pour nous redonner envie de partager tous ensemble le même voyage.

Celui grâce à qui la harpe celtique a pu renaître reste un artiste de son temps et en mouvement. Cet opus célèbre les 50 ans de carrière d'Alan Stivell et à l'occasion, l'icône mondiale de la musique celtique s'entoure de pointures de la musique telles que Francis Cabrel, Andrea Corr, Yann Tiersen, Fatoumata Diawara, Murray Head, Bob Geldof, Angelo Branduardi, Claude Sicre... pour un album aux sonorités riches, traditionnelles et modernes à la fois rock, pop, classique, celtique.

A la croisée de la musique classique indienne, de la musique classique occidentale, et des folk-songs américains. Mise en musique des poésies de Kabir, poète mystique de l'Inde du Nord du XVe siècle, 'Songs of Kabir' scelle les retrouvailles de Michel Guay et Simon Mary, ex-partenaires de Mukta, groupe emblématique de la "world-fusion" du début des années 2000. Privilégiant la voix inimitable de Michel Guay, ces 'Songs' chantés en hindi déroulent un voyage à travers les continents (musique indienne, musique classique européenne, folk songs et jazz américain), au son des instruments à cordes (violon, violoncelle, contrebasse, sitar) et de la trompette, en un précieux alliage de lyrisme et de spiritualité.

3 ans après la sortie de l'album "Noir Eden", PETER PETER est enfin de retour avec son nouvel album "Super Comédie". Dans cet album PETER PETER renoue avec la prose poétique et l'inventivité sonore qui lui sont propre, dès lors "Super Comédie" ne devrait pas dépayser les fidèles de l'artiste, tant on y retrouve la délicatesse, la poésie, la mélancolie et cette nonchalance propres au répertoire de PETER PETER. Pour fans de ARIANE MOFFATT, PIERRE LAPOINTE, PATRICK WATSON, DANIEL BELANGER.

The Million Masks of God, le nouvel album de Manchester Orchestra est sans aucun doute l'oeuvre la plus imposante du groupe. Elle explore l'histoire de la rencontre d'un homme avec l'ange de la mort, confronté à différentes scènes de sa vie. Le groupe, composé du duo Andy Hull et Robert McDowell, aux côtés de Tim Very (batterie) et Andy Prince (basse), s'est sans relâche poussé à créer une musique qui dépasse la portée et les limites des précédents album.