81 Musique (s) Du (s) Monde (s)

Cette formation est l'une des rares fanfares africaines à faire découvrir à l'international cette tradition des cuivres issue des pays du pourtour du Golfe de Guinée, où se mêlent l'afrobeat yoruba, le high life Ghanéen et les musiques vaudou du Bénin. Un mélange musical remarquable enrichi des expériences et des multiples collaborations du groupe. Le collectif présente aussi dans cet album un répertoire très vocal mêlant des standards de la chanson française (Brassens, Gainsbourg... ), des chansons africaines (Fela Kuti...), ainsi que des polyphonies issues des chants vaudou Béninois. Le tout orchestré à la façon brass band avec cuivres afrobeat et percussions traditionnelles.

Gabacho Maroc est le fruit de la rencontre musicale, en 2012, du quintet de jazz franco-espagnol Gabacho Connection et de musiciens marocains. Le dialogue entre les instruments occidentaux, africains et orientaux aura rarement trouvé plus belle matière en une joyeuse communion. Qu'on ne s'y trompe pas, leur style ne se classe ni dans la world, ni dans le jazz africain, ni dans les chants gnawas. Ou plutôt si, Gabacho Maroc est tout cela. Un pont entre les continents, une fusion sans cesse réinventée entre la richesse des musiques traditionnelles d'Afrique du nord, l'exigence du jazz, et la puissance de la transe orientale. Un mélange des genres unique pour un panorama sonore exaltant.

Kavkazz chante, danse et joue autour du répertoire des musiques majestueuses du Caucase. "Radio Caucase" rassemble des chants traditionnels de Géorgie, Arménie, Azerbaïjan, Turquie et Circassie, dans une interprétation actuelle. La voix enchanteresse de la chanteuse Nuria Rovira Salat rencontre la touche crossover des multi-instrumentistes Fabien Mornet, Emrah Kaptan, Miquèu Montanaro. "Radio Caucase", est une radio imaginaire. C'est la radio des nouvelles que nous recevons du pays. Elle est la radio des gens, qui font vivre l'âme caucasienne. Ces gens sont en Géorgie, bien sûr, en Arménie, en Turquie, en Circassie. Mais aussi à Budapest, à Metz, à Paris.

Dans la lignée de Vari-colored songs que la critique avait célébré, elle poursuit l'exploration musicale de sa double identité culturelle, les tats-Unis où elle est née et Haïti où sont ancrées ses racines. Alternant le violoncelle, le banjo ténor et la guitare, elle chante en anglais, en français et en créole haïtien. Qu'il s'agisse de morceaux traditionnels revisités ou de compositions originales, il flotte dans sa musique quelque chose d'intemporel et ses textes sont imprégnés d'un humanisme qui questionne le monde.

L'artiste offre ici un album, à la signature sonore unique, inspiré des traditions sud-américaines, sa fascination pour l'électro, du cumbia, du son jarocho, des instrumentations afro, et enveloppé dans une production millimétrée.

Après Le Galant Indiscret", voici le 4eme album CD du groupe "MISTER KLOF" composé par :- un guitariste avec une rythmique d'une précision redoutable- un flutiste au phrasé plutôt Jazz - un pipeur qui sait faire swinguer la cornemuse du centre- un accordéoniste au style à la fois trad et musette. Le mariage des quatre est édifiant de précision, de classe, de vitalité, d'inventivité musicale, mais aussi de bonne humeur La musique qu'ils produisent est sans doute ce qui se fait de mieux dans le style folk? mais probablement parce qu'ils le bousculent un peu... beaucoup.Car elle se danse, au combien. Mais elle s'écoute tout aussi bien !"

La musique du groupe, imparable, réveille, secoue, convie les cinq sens, tambours battants. Une potion magique ? Pas loin. Enracinée dans la pure tradition des "servis kabaré", portée par l'esprit des ancêtres, leur recette n'en galvanise pas moins les pistes de danse des discothèques. Avec force, engagement, et spiritualité, la bande met le feu !

Comme dans son précédent album, ''Marinai, profeti et balene'', Vinicio Capossela joue avec le style rembetiko, et chante parfois en grec (et en espagnol)

Après une année 2017 de tournées intensives en Europe, le groupe de Soweto est de retour avec un second album aussi percutant que leur premier, Our truth, sorti en 2016 et encensé par les médias français. Comme sur ce premier disque, le groupe propose deux longs morceaux de transe tribale et funky, Moya et Insimbi qui évoquent par leur intensité l'afrobeat de Fela sans pour autant en être inspirés. Car la musique de Bantu Continua Uhuru Consciousness (BCUC) (qu'on peut traduire par "l'Homme en marche vers sa liberté de conscience") puise dans les racines culturelles sud-africaines des membres du groupe, Zulu, Sotho, Shangaan, pour inventer une version électrique et contemporaine de leurs traditions musicales. BCUC construit sur ces rythmes ancestraux et ces chant spirituels une musique teintée de soul, de rap, et portée par une énergie punk !

Le nom de cette toute jeune fille, née en 1929, arrêtée sur dénonciation en 1944 déportée à Auschwitz, puis à Bergen-Belsen, et morte du typhus en mars 1945, est connu dans le monde entier : Anne Frank est devenue le symbole des victimes des idéologies racistes, du nazisme à l'apartheid. Elle a tenu son journal du 12 juin 1942 au 1er août 1944, et ce texte, classé 19ème parmi les 100 meilleurs livres du XXème siècle, reste l'un des plus émouvants sur la vie quotidienne d'une famille juive sous le joug nazi. Audiolib donne ici la première version audio intégrale, lue avec subtilité et sensibilité par Irène Jacob, de ce texte devenu emblématique des victimes de toutes les barbaries.

Angélique Kidjo revient avec Mother nature, un subtil mélange de genres musicaux : afrobeat, afro-pop, dancehall, hip-hop ou bien encore "alt-R&B". Sur cet opus, l'artiste a voulu intégrer de jeunes artistes africains, stars ascendantes du continent noir, tels que les nigérians Yemi Alade, Mr Eazy ou Burna Boy, le ghanéen Ghetto Boy, mais aussi les londoniens Blue Lab Beats, les parisiens M ou Dany Synthé, producteur à succès. Angélique Kidjo a voulu souligner l'importance de la chaîne de transmission, illustrée par exemple par le titre Africa, One of A Kind, qui marie le mandingue Salif Keita et Mr. Eazi, 29 ans, qui s'est inspiré du classique Africa. "Pendant de nombreuses années, mon seul but était de composer la musique qui me rendait heureuse et représentait sincèrement qui j'étais, mais au fil des années j'ai commencé à réaliser l'impact que certaines de mes chansons avaient eu sur les nouvelles générations", confie l'artiste franco-béninoise qui vit aux Etats-Unis.

Après 10 ans d'attente, le groupe mythique africain est de retour avec un album ! Toure Kunda sont les pères de la world music et les premiers musiciens africains à avoir décroché trois disques d'or successifs. Ils sont les auteurs-compositeurs de 13 albums. Traversant le temps, le groupe a bercé toutes les générations et a su s'imposer en France mais aussi à travers le monde. 2018 annonce donc leur grand retour avec un disque aux sonorités authentiques mais avec un soupçon de modernisme qui pulse le tout.

La Capverdienne revient avec un quatrième disque. A 27 ans, Elida Almeida se dresse déjà comme l'égérie de la nouvelle génération musicale du Cap-Vert. Ce statut, elle le déploie tel un étendard et l'inscrit au fronton de cet opus intitulé Gerasonobu (Nouvelle génération en créole cap-verdien). Car, avec d'autres comparses musiciens, la jeune femme, aux racines implantées sur l'île de Santiago, contribue à exploser les codes de la musique du Cap-Vert : cette tradition qu'illumine la figure tutélaire de Cesaria Evora, jalousement surveillée par de soi-disant "experts", qui grognent dès que l'on effectue un pas (de danse) hors de l'orthodoxie. Pourtant, s'insurge Elida, "Même les créations de Cesaria se distinguent des morceaux 'traditionnels'. La musique de mon archipel de marins, ouvert à tous vents, perméable à toutes les influences, tous les métissages, se définit justement par son évolution permanente...". Ainsi, à l'inverse de son dernier disque Kebrada (nom de son village natal) qui s'ancre sur le petit bout de terre sans électricité qui l'a vue grandir, elle parcourt aujourd'hui le monde, pour nourrir ses pistes nouvellement tracées. Elida s'est entourée de son fidèle complice, le multi-instrumentiste et producteur capverdien Hernani Almeida, mais également du DJ, producteur et musicien Blinky Bill, héros de la nouvelle garde du Kenya pour ce disque.