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Dans sa quarantaine, Arthur H nous livre un album aussi mature qu'audacieux et confirme sa réputation d'ovni musical, et d'aventurier tous risques. Pour ce faire, il a monté une équipe de choc : Joseph Chedid à la guitare, une section rythmique infernale tenue par Aymeric Westrich et Alexander Angelov des groupes Aufgang et Cassius accompagnés de Vincent Taurelle, pianiste du groupe Air.

Après la disparition de Franck Langolff, son fils Norman décide de porter à la connaissance du public des musiques inédites qui deviendront les chansons de ce disque. Il les fait d'abord écouter à Vanessa Paradis qui tombe sous le charme et l'encourage à pousser plus loin le projet. Le tandem Norman Langolff / Gaby Concato fait alors appel à l'auteure Sylvie Arditi et lui demande d'imaginer l'histoire qui habillera les mélodies. Ensuite une pléiade d'artistes ont répondu présents et se retrouvent dans différentes collaborations : Alain Souchon, Yannick Noah, Vanessa Paradis, Raphael, Nathalie Dessay etc.

Un album de quinze titres écrit par Marc Lavoine et mis en musique par Fabrice Aboulker, son compositeur historique. Le chanteur y interprète, avec Coeur de Pirate et Arthur H, un triangle amoureux pris au piège d'un ballet maudit. La production a été confiée à Francois Delabrière.

Première bande originale de livre de l'histoire du groupe, La mécanique du cour fait figure de 'Soldat rock', où les Dionysos invitent le haut du panier chanson-rock-ciné-pop-classe d'ici à rentrer dans leur univers. Chacun y joue un rôle et contribue à mettre le roman en musique : Arthur H, Emily Loiseau, Grand Corps Malade, Alain Bashung, Jean Rochefort, ric Cantona, Rossy De Palma, Olivia Ruiz... Ouvre hybride, meilleure production du groupe à cette date. Portés par une musique évoquant le rap blanc de Buck 65 ou de The Streets, et par des arrangements dignes de Sufjans Stevens ou de Burt Bacharach, les personnages seront habillés par Joann Sfar.

Trois voyelles et deux consonnes, comme une unité suave et chantante : le nom d'Awa Ly est déjà une harmonie vocale. Enfant, elle chantait par instinct et ne pensait pas en faire sa profession. L'idée s'est imposée plus tard, alors que la jeune femme semblait promise à une brillante carrière de productrice. Fruit d'une longue maturation, cet album marque une étape importante dans le parcours de cette artiste intègre et d'une rare sensibilité. Il s'ancre fortement dans son esthétique avec une présence et une assurance encore plus marquées. A son sujet, Awa évoque une "ambiance tribale, mystérieuse et mystique" inspirée d'abord par la nature, les racines, la terre. Le folk acoustique se pare de blues, de métriques hypnotiques, de plaintes non appuyées mais profondes.