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Renouant avec la grande tradition du répertoire français d'un George Thill, ou plus récemment de l'admirable et regretté Alain Vanzo, Vittorio Grigolo se distingue par le raffinement de son chant, par l'émotion qui s'en dégage, par la clarté de sa diction d'un français impeccable, enfin par la sobriété de style qui le classe en tête des ténors de sa génération.

Une voix, un timbre boisé et tendre qui à lui seul raconte déjà une histoire. Ses affinités avec la folk, le rock, la soul et la poésie aident à comprendre les couleurs qui se mélangent dans ses chansons. Ca sonne mélancolique au premier abord mais au fond, c'est toujours pein d'espoir.

Une dimension profondément moderne se dégage de cette confrontation entre des oeuvres anglaises du 17ème siècle (Henry Purcell, Matthew Locke) et des oeuvres des 20ème et 21ème siècles (Philippe Hersant, Franck Martin et Thierry Pécou). Relevant d'univers musicaux bien différents, chaque composition est cependant largement inspirée des thèmes fondateurs de l'oeuvre de Shakespeare et reprend parfois des extraits de sa pièce. Le texte du récitant, ainsi que toutes les parties chantées, est dit en anglais, dans le "vieil anglais" de Shakespeare, afin de restituer le suave et fort accent de cette langue.

A la suite du Guide des Instruments de Musique (1800-1950) Ricercar amplifie la connaissance de certains instruments et de leur répertoire spécifique : ici l'ophicléide. C'est en 1817 que le facteur Halary invente cet instrument dont le registre grave préfigure le tuba. Associé à l'orchestre par Berlioz, l'ophicléide est aussi utilisé à l'église pour accompagner le plain chant et très présent dans les musiques militaires. Mais il bénéficie aussi d'un répertoire de soliste tant dans le domaine du concerto que celui de la musique de chambre. Patrick Wibart impressionne par sa maîtrise totale de l'instrument et par la souplesse de son jeu.

En 2012, ce groupe formé sur les bancs de l'université de Leeds crée la sensation avec son premier album An awesome wave. Disque d'or en France, plus d'un million de copies vendues dans le monde, accueil dithyrambique (l'album de l'année diront certains), vainqueurs du prestigieux Mercury Prize, une tournée mondiale de 300 dates : le parcours est exemplaire. Juin 2014, le quatuor annonce son retour avec ce disque où voix de Joe est toujours en place, les textes sont profonds et les arrangements toujours plus précis.

Quatuors à cordes avant l'heure Liberté, enthousiasme et partage : telle pourrait être la devise du Kitgut Quartet ( ce terme kitgut strings se rapporte aux instruments jouant sur cordes en boyaux), qui réunit quatre solistes hors normes (Amandine Beyer, Josèphe Cottet, Naaman Sluchin, Frédéric Baldassare), chacun étant membre des plus fameuses formations européennes sur instruments d'époque. Ce premier enregistrement consacré à Haydn et l'Angleterre (Purcell, Locke, Blow) interroge les origines du quatuor à cordes autour de joyaux finement choisis. Un voyage dans le temps pas exempt de surprises !