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Le premier album de cette jeune artiste écossaise a été réalisé par une flopée de producteurs prestigieux comme Jimmy Hogart (Duffy, Amy Whinehouse), Blair Mackichan (Lilly Allen) ou James Earp.

Après seulement un EP sorti uniquement en digital en avril dernier, Suzane fait déjà exploser les compteurs avec plus de 150 dates en 2019, dont les plus grandes festivals français (Printemps de Bourges, Fnac Live, Vieilles Charrues...) et des tournées en Chine et au Japon, et devient l'une des artistes les plus attendues de l'année. Celle qui se définit comme une " conteuse d'histoires vraies sur fond d'électro " dévoile son premier album et tient toutes ses promesses. Plus que jamais d'actualité, cet album est immédiat, les titres instantanément addictifs et les thèmes universels. Les chansons de Suzane, c'est le regard d'une jeune femme d'aujourd'hui, à l'heure des addictions vertigineuses et des écrans noirs, des doutes et des espoirs. Sa musique est dépouillée, elle n'a pas besoin d'effets spéciaux pour viser le coeur. C'est assez saisissant et furieusement vivant. Qu'elles soient mélancoliques, ironiques, sombres ou solaires, intimes ou universelles, entraînantes ou poignantes, - et elles ont souvent l'intelligence de ne pas forcément choisir-, les chansons de Suzane ont décidé de n'en faire qu'à leur tête et de rester dans la nôtre. Electron libre de cette nouvelle scène électro/chanson, Suzane étouffe les évidences et chante ce que nous sommes.

"Louis Chedid, le retour de Mr Feelgood !" AFP Tout ce qu'on veut dans la vie ? Un grand disque de Louis Chedid ! Et c'est pari gagné avec ce nouvel album original. 7 ans après son dernier album, Louis Chedid revient avec onze chansons finement ciselées, personnelles et attachantes. Un album juste et élégant qui sait parler de sujets profonds de manière douce et légère, sublimé par Marlon B. à la réalisation (Juliette Armanet, Renan Luce). Le grand retour de Louis Chedid.

Dominique aborde ici des thèmes forts et d'actualité. Souvent avec humour et parfois une certaine ironie, ses textes nous parlent de solidarité, de responsabilité, d'engagement vis-à-vis de notre planète. Douze titres aux rythmes colorés, aux paroles qui font mouche et porteuses de messages forts sur le monde qui nous entoure. Le tout donne un disque plein d'énergie pour convaincre petits et grands qu'ensemble il est possible d'agir et de protéger notre jolie planète. Un projet ludique et dynamique, à la fois informatif et éducatif mais surtout pas donneur de leçon.

Quelques jours avant son mariage, Julia reçoit un coup de fil du secrétaire de son père. Comme elle l'avait pressenti, Anthony Walsh homme d'affaires brillant, mais père évanescent ne pourra pas assister à la cérémonie.Pour une fois, Julia reconnaît qu'il a une bonne excuse : Ii est mort...Le lendemain de l'enterrement, Julia découvre que son père lui réserve une autre surprise. Sans doute le voyage le plus extraordinaire de sa vie et peut-être pour eux deux l'occasion de se dire, enfin, toutes les choses qu'ils ne se sont pas dites.Un voyage plein de suspense, de tendresse et d'humour au coeur de la relation entre un père et sa fille, et l'histoire d'un premier amour celui qui ne meurt jamais. L'interprétation de Maia Baran donne à ce roman délicieusement romantique toute sa dimension d'humour et d'émotion.

Musicienne et enseignante, Anne-Marie Grosser a consacré une grande partie de sa vie professionnelle au collectage de poésies et de chansons enfantines issues de notre patrimoine traditionnel. Ainsi, se trouve-t-elle aujourd'hui à la tête d'un impressionnant fonds de répertoire qui a, malheureusement, de plus en plus tendance à s'effacer de notre mémoire collective. Parmi les thèmes les plus appréciés des enfants, toutes générations confondues, elle a pu constater que celui en liaison avec la magie, le merveilleux et la féerie, sans pour autant exclure les sorcières ou les démons, suscite toujours le plus grand intérêt. Même dans notre société de plus en plus inféodée aux progrès technologiques et aux comportements programmés, les fées, les lutins, les géants ou les ogres restent profondément ancrés dans l'imaginaire populaire. Dans cette publication, Anne-Marie Grosser nous propose une approche classée et organisée des grands archétypes de ces univers enchantés qui échappent à notre monde réel. Cette démarche nous permet de mieux situer les multiples personnages de ce panthéon onirique mais aussi de comprendre leurs rôle et fonction dans les situations évoquées. Ainsi, les ondines, sirènes, sylphes, elfes ou lutins issus des peuples de l'Air, de l'Eau ou du Feu, autrement dit de la "Terre du Dessus", côtoient naturellement dragons, croquemitaines, sorcières, loups et autres dragons de la "Terre du Dessous". Au total, 79 index sonores apportent à ce vade-mecum de l'enchantement, l'indispensable support pour favoriser la transmission orale de cet héritage immatériel. Chaque enfant, dispose alors de la possibilité d'inventer et de se construire un imaginaire "authentique" pour échapper aux standards esthétiques "spontanés et prêts à consommer". Pour étayer et favoriser la mise en place d'un tel objectif, l'auteur s'est appuyé sur un choix d'illustrations originales réalisées par des petites mains qui, au fil des ans, ont participé à l'élaboration de ce fascinant projet.

Parmi le vaste répertoire qu'il fréquente, le Quatuor Tchalik a toujours réservé une place de choix à la musique française et l'on ne s'étonne pas que le Palazzetto Bru Zane ait invité cette talentueuse formation dans le cadre des célébrations de son 10ème anniversaire à Venise en septembre 2019. Belle marque de reconnaissance, ce concert était entièrement consacré à Reynaldo Hahn (1874-1947) et mettait en présence les quatre archets et le pianiste Dania Tchalik, l'aîné de la fratrie. Les interprètes sont à nouveau réunis, au disque cette fois, dans ce même programme Hahn. On connaît d'abord le musicien d'origine vénézuélienne pour sa production lyrique et son vaste corpus de mélodies, mais sa musique de chambre recèle de véritables trésors, d'une incomparable fraîcheur d'inspiration. Le Quintette pour piano et cordes (1917-1922) - oeuvre chère à la fratrie Tchalik car c'est dans celle-ci que les cinq musiciens se produisirent pour la première fois en concert en 2013 - est défendu avec engagement et liberté par des artistes qui restituent la " passion fiévreuse " et le " tumulte intérieur " évoqués par l'auteur. Merveilleuses découvertes aussi, les deux Quatuors à cordes (1939 et 1943) offrent des exemples particulièrement attachants de l'art de Reynaldo Hahn au soir de son existence. Le compositeur, grand admirateur de Mozart, y aborde une forme chère à son devancier avec une poésie, un lyrisme et un art de la conversation en musique qui emportent immédiatement l'adhésion. En complément de programme, la Romance pour violon et piano, les Variations chantantes sur un air ancien et les Deux improvisations sur des airs irlandais pour violoncelle et piano offrent de charmeuses illustrations des jeunes années du musicien. En concert, la rentrée sera une nouvelle fois vénitienne pour le Quatuor Tchalik : le Palazzetto Bru Zane les reçoit en effet le 22 octobre pour interpréter les deux quatuors de Saint-Saëns dans le cadre du cycle " Camille Saint-Saëns, l'homme-orchestre ".

Pour leurs 20 ans, le Trio Chausson s'offre deux trios d'une des fratries les plus célèbres dans l'histoire de la musique classique : Fanny et Felix Mendelssohn. Ce disque ouvre sur l'oeuvre de la compositrice. Plus qu'un honneur aux dames, ce choix vise à mettre en lumière l'influence de cette grande créatrice romantique sur l'oeuvre de son frère. Fanny Hensel a longtemps conseillé et guidé Felix Mendelssohn, tout en restant dans son ombre. Avec ce disque, justice est rendue pour le plus grand bonheur de nos oreilles.