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Le plus grand ténor du moment rend hommage au plus grand ténor de tous les temps ! Tous les plus grands airs de l'histoire de l'Opéra popularisés il y a 100 ans par Caruso et sublimés en 2019 par Roberto Alagna ainsi que 6 chansons populaires napolitaines incontournables. Inclus la version totalement réinventée du classique "Caruso" popularisée par Luciano Pavarotti, Andréa Bocelli, Florent Pagny... Un projet arrangé, réalisé et dirigé par l'emblématique Yvan Cassar.

En écrivant les Six suites pour violoncelle seul, il a inventé un style propre au violoncelle et mis en valeur toutes les possibilités techniques de l'instrument. Au fil des ans, elles sont devenues un monument incontournable de la littérature pour violoncelle auquel tout interprète revient régulièrement. C'est dans cette lignée que s'inscrit la démarche d'Ophélie Gaillard, dont le premier enregistrement de ces Suites, sorti pour le label Ambroisie en 2000, avait reçu les éloges de la critique internationale. Dix ans plus tard, c'est à la demande de Nicolas Bartholomée, directeur artistique du label, qu'elle a accepté de graver une nouvelle version avec un violoncelle de Mattéo Goffriller de 1737.

Riche de possibilités dramatiques, la tessiture de mezzo-soprano permet à la chanteuse américaine d'embrasser une identité tour à tour masculine et féminine. Joyce DiDonato est des ces artistes qui savent porter avec autant de panache que de charme la cuirasse d'un chevalier ou le tablier d'une servante.

C'est aux duos pucciniens les plus émouvants que le ténor franco-italien Roberto Alagna et la soprano polonaise Aleksandra Kurzak consacrent leur premier disque commun. Y sont réunis des extraits de Manon Lescaut, La fille du far-west, Madame Butterfly, Il tabarro et La Bohème, une musique pleine de passion et de grands sentiments, génialement écrite pour la voix et subtilement orchestrée. Les deux chanteurs sont accompagnés par l'Orchestre symphonique de Varsovie placé sous la direction de Riccardo Frizza. Chaque opéra de Puccini a sa propre couleur, comme le montrent les extraits réunis sur cet album et tous ont en commun un merveilleux lyrisme, car le compositeur italien était un génial inventeur de mélodies.

Une dimension profondément moderne se dégage de cette confrontation entre des oeuvres anglaises du 17ème siècle (Henry Purcell, Matthew Locke) et des oeuvres des 20ème et 21ème siècles (Philippe Hersant, Franck Martin et Thierry Pécou). Relevant d'univers musicaux bien différents, chaque composition est cependant largement inspirée des thèmes fondateurs de l'oeuvre de Shakespeare et reprend parfois des extraits de sa pièce. Le texte du récitant, ainsi que toutes les parties chantées, est dit en anglais, dans le "vieil anglais" de Shakespeare, afin de restituer le suave et fort accent de cette langue.