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Idées, ressources de chaque musicien, dynamique circulaire, créativité à six avec la complicité active de l'ingénieur du son, voilà un mélange entre écriture et improvisation libre.

Le pianiste cubain et la chanteuse malienne (auréolée de son succès dans le film Timbuktu) ont beaucoup en commun : leur jeunesse, leur fougue, une belle générosité et un parcours qui puise dans leurs racines tout en se projetant vers d'autres cultures. Après leurs succès en solo, les voici à l'aube d'une aventure qui va se poursuivre sur les grandes scènes du monde. Ces morceaux choisis sont un beau symbole; au-delà d'une rencontre musicale qui balaye les continents géographiques et musicaux, on y sent le plus beau des messages : celui de la tolérance et de la paix.

Celui que le London Times surnomme "The first existentialist jazz rapper", publie son trentième album studio, réalisé par son fils Léo et enregistré entre Paris et les Etats-Unis avec la complicité des frères Rickie et Billy Peterson. Avec humour et un groove très personnel, il y poursuit sa réflexion musicale dans son univers où le jazz se mêle à la poésie, la philosophie et la politique, les grands thèmes de la vie sociale.

Salué par ses pairs, dont Johnny Halliday, acclamé par un public de plus en plus nombreux, Manu Lanvin délivre un album, accompagné de son fidèle Devil Blues, encore plus rock que ses prédécesseurs : un recueil de douze titres qui se teintent non pas du blues mais bel et bien de tous les blues, de celui du Texas à celui de Chicago en passant par ceux du Mississippi ou encore de la West Coast. Il se veut à la fois un portrait sans fioriture d'un artiste à deux facettes, celle d'un bluesman désabusé qui chante les coups bas de la vie, mais aussi et surtout celle d'un rocker optimiste qui prône la musique du diable pour un monde meilleur. La meilleure illustration en est la chanson-titre, véritable hymne en puissance pour toute la famille blues rock qui accueille aujourd'hui Manu Lanvin comme l'un de ses meilleurs représentants.