77 Document (s)

Mozart en première mondiale ! A comme "Amadeus", ou un disque en forme de retour aux sources pour le Quatuor Zaïde, qui consacre son 4e opus au génial compositeur autrichien. Z comme Zaïde, "Singspiel" de Mozart, tout comme la Flûte Enchantée, dont la transcription pour quatuor à cordes est inédite au disque ! Associée au Quatuor en sol M K387, cette version miniature du plus célèbre des opéras fait se transformer tour à tour les instruments du quatuor en une multitude de rôles lyriques, célébrant l'éternel dialogue entre le chant et le jeu.

OLIVIER LATRY, L'organiste passionné de Notre-Dame de Paris Pour son premier disque à La Dolce Volta, Olivier Latry s'est lancé le défi d'enregistrer la musique de Jean-Sébastien Bach. Cet enregistrement réalisé sur les grandes orgues Cavaillé-Coll de Notre-Dame de Paris dont il est le titulaire depuis 33 ans, suscite un certain nombre d'interrogations passionnantes car selon Olivier Latry, "il faut se nourrir du passé pour se projeter dans l'avenir". Enregistrer l'oeuvre de Bach sur le grand orgue de Notre-Dame de Paris, c'est un projet qu'Olivier Latry mûrit depuis une trentaine d'années. Un pari assez osé : "L'orgue ici est un instrument symphonique, gigantesque", témoigne-t-il. "Or si on le compare à certains instruments que Bach a pu jouer, on est loin du compte." Loin du compte car cette démarche est "à l'opposé de celle historiquement informée", précise le musicien, bien conscient d'être un brin provocateur avec cet album. "Je voulais imaginer comment la musique de Bach pouvait passer les siècles audelà de toutes contingences musicologiques."

Le claveciniste Jean Rondeau et le luthiste Thomas Dunford (Ensemble Jupiter) unissent leurs talents pour un album exceptionnel consacré aux grands compositeurs du Baroque français (Couperin, Rameau, Charpentier, Forqueray, Marais, D'Anglebert, De Visée), enregistré dans la sublime acoustique de la Chapelle Corneille de Rouen. Avec la participation de la mezzo-soprano Lea Desandre, du baryton Marc Mauillon et de la gambiste Myriam Rignol. " Nous nous lançons dans une danse incantatoire mais dénuée de toutes mécaniques pour que la phrase musicale devienne l'organe même. Voilà notre travail, notre obsession ! Nous cherchons ici à passionner par le ressac de la redite et non à convaincre par le verbe. Nous sommes des ruminants du geste-passion, des flibustiers de la joie. Voilà ! " Jean Rondeau & Thomas Dunford.

Nouvel enregistrement d'Alexander Kantlov, vainqueur du Concours International Tchaïkovski ! Collection d'oeuvres pour piano de Brahms, Bartok et Liszt Forme: SACD hybride - Informations d'enregistrement: DSD, son surround 5.0, multicanal, BIS ecopak Durée totale: 66 minutes 28".

"Pourquoi arranger des concertos de Boccherini ? Pour en faire jaillir les couleurs, les rythmiques, les danses, les chants et les contre chants. Pour réinventer nos rôles ou nous les échanger comme un jeu au gré des pages. Pour nous sentir comme sur un fil. Pour profiter de l'espace libre de la cadence pour imaginer des petits scénarios musicaux, des histoires à l'intérieur de l'histoire. Comme des rêves qui ont leur propre logique, leur propre temps. Ainsi, les rêves nous font basculer sans que l'on s'en aperçoive vers la musique répétitive vers une procession en Espagne, vers une cadence de jazz, vers un opéra... puis on en sort pour retrouver Boccherini qui semble le premier à s'amuser de ces escapades." Sonia Wieder-Atherton.

Près de 20 ans après la sortie de son album phare, Cecilia Bartoli se tourne à nouveau vers Antonio Vivaldi pour son tout nouvel enregistrement solo. Il s'agit d'une collection d'arias du compositeur, réalisée avec l'Ensemble Matheus sous la direction de Jean-Christophe Spinosi. L'enregistrement "The Vivaldi Album" de 1999 a mis en lumière l'Italien en tant que compositeur d'oeuvres vocales, suscitant une renaissance des opéras de Vivaldi, qui jusqu'à présent était surtout connu pour ses concertos.

Cinquième album du guitariste français, auréolé de 36 prix internationaux, et qui, tout en poursuivant sa brillante carrière dans de nombreux pays autour du monde, s'impose maintenant en chef de file en France. A travers Cities, Thibault Cauvin évoque en musique et en compagnie d'invités prestigieux des villes autour du monde qui lui tiennent à coeur. On y retrouve M alias Matthieu Chedid évoquant le Cap Ferret, autour de cette passion partagée avec Thibault Cauvin pour le surf, mais également Ballake Sissoko, Erik Truffaz, Didier Lockwood, Christian-Pierre La Marca, Léa Desandre et Adélaïde Ferrière, qui nous font, avec Thibault, passer par Bamako, Agades, Budapest, Séville, Venise ou bien encore New York. Enregistré au mythique Château d'Hérouville qui a rouvert ses portes pour l'occasion après vingt années de sommeil !

Carnets intimes d'un musicien Voguant en permanence de l'exubérance la plus impulsive vers le recueillement le plus contenu, de la passion la plus exacerbée vers la tendresse la plus innocente, ce programme forme un panorama représentatif du corpus chambriste schumannien. Au-delà des Trios avec piano qui à eux seuls "racontent Schumann", les Wanderer ont invité leurs partenaires de prédilection pour livrer leur lecture de deux chefs-d'oeuvre absolus, les fameux Quatuor et Quintette avec piano.

Grandes complices à la scène comme aux disques depuis longtemps, Juliette Hurel et Hélène Couvert célèbrent ici cinq compositrices françaises à l'aube du XXe siècle : - Clémence de Grandval, comtesse et compositrice, est l'auteure d'une soixantaine de mélodies dont Saint-Saëns dira : 'Elles seraient certainement célèbres si leur auteure n'avait pas le tort irrémédiable auprès de bien des gens d'être femme", - Augusta Holmès était admirée par Liszt, Wagner et Saint-Saëns. A l'occasion de l'Exposition Universelle de 1889, elle composa une oeuvre monumentale, pour plus d'un millier de musiciens, - Mélanie Bonis tomba éperdûment amoureuse, pendant ses études au Conservatoire, d'un chanteur mais se maria à un riche industriel. Plus tard, elle reprit la composition et utilisait le pseudonyme Mel Bonis, laissant ainsi planer le doute sur son genre, - Cécile Chaminade révéla très jeune des dons hors du commun. Bizet l'appelait d'ailleurs 'Mon petit Mozart', - Lili Boulanger reçut ses premières leçons de musique de sa soeur Nadia, célèbre pédagogue. En 1913, à l'âge de 19 ans, elle fut la première femme à recevoir le Prix de Rome. Le mot 'compositrice' était né !

Dès le début des années 90, Antonio Vivaldi et Fabio Biondi ont formé une association indissoluble qui réjouit le coeur d'un public de plus en plus nombreux. Dans cet enregistrement Glossa, Biondi démontre, encore et toujours, l'imagination infinie de Vivaldi en interprétant et dirigeant ses concertos pour violon avec sa virtuosité érudite et dynamique caractéristique. Dans ces Concerti dell'addio, Biondi - à la tête d'Europa Galante - se centre sur des oeuvres de la fin de la vie de Vivaldi écrites à l'époque de son voyage à Vienne, dans un effort désespéré pour obtenir de nouvelles opportunités créationnelles.

La contralto et chef d'orchestre française Nathalie Stutzmann est une des artistes les plus polyvalentes de notre temps, partageant sa carrière entre sa voix rare et profonde de contralto, et depuis 2009 une belle carrière de chef d'orchestre. A la tête de son ensemble Orfeo 55, Nathalie Stutzmann jette un éclairage passionnant sur des airs somptueux de Vivaldi, Haendel, Porpora, Bononcini, Lotti et Gasparini. Ce nouveau programme, contenant cinq premières mondiales, présente à merveille la variété des rôles d'opéra féminins et masculins assumés par des contraltos.