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Electrique, toiles noires et cuirs patinés Dimoné a choisi son gang, Kursed Dimoné a choisi son gang, Kursed, un groupe, rock, quatre garçons d'une maturité rare qui jurerait presque du haut de leurs vingt ans. Electrique, toiles noires et cuirs patinés, des adorateurs de mythes sans compte à rendre à Oedipe. Et le voilà, lui, rendu pile au milieu, passager en ses chansons pudiquement pas sages, pour qui est venu le temps de répondre à l'appel de la tribu, avec son pédigrée de chanteur nourri d'intranquilité. Kursed amène une couleur résolument rock et électrifiée aux chansons de Dimoné mais pas uniquement, la rencontre fait germer un univers élégant, poétique et rageur !

Après "Neon" en 2017, premier disque acclamé par la critique, Octave Noire revient avec "Monolithe". Entre électronique vintage, chanson pop et soundtracks seventies, l'album marque son grand retour ! C'est d'abord l'Afrique qui éveille le jeune Octave Noire à la musique. Et pour cause, il a vécu les dix premières années de sa vie en Côte d'Ivoire. Tout naturellement, sa musique a longtemps puisé à cette source, jusqu'à Néon, premier album remarqué avec lequel Patrick Moriceau alias Octave Noire peut s'enorgueillir d'avoir contribué à agrandir l'horizon de la musique d'ici, en jetant un pont entre l'électronique vintage et la chanson pop. Sorti en 2017, la presse spécialisée et l'auditeur curieux découvrirent chez l'artiste une musique ample et puissante, propice à véhiculer un imaginaire filmique. Il revient en 2020 avec son nouvel album Monolithe et continue d'agrandir l'horizon de la pop électronique et onirique made in France. L'écriture creuse le sillon pop-orchestral de Néon, dans la lignée des grands arrangeurs français, de Jean-Claude Vannier à François de Roubaix. L'exigence architecturale et les mélodies simples, sur un mélange électronique et cinématographique, portent sa voix au velours grave. Si Monolithe touche à la mélancolie, il ne se départit pourtant jamais d'une intemporalité solaire, d'une beauté épique qui sublime nos doutes.

Deuxième album pour le groupe pop rock de Biarritz aux influences multiples (surf music, new wave, yéyé et psyché) et à forte crédibilité indie.

Les Frangines, c'est l'histoire d'une rencontre entre deux jeunes filles : Anne et Jacinthe. Nées de parents différents mais bercées par les mêmes mélodies, ces soeurs de coeur assument une filiation avec des artistes de la nouvelle scène pop-folk comme Boulevards des Airs, Vianney, Passenger, Lumineers, Cocoon...

Sur cet album, on retrouve son grain de voix si reconnaissable au travers de ballades fragiles et intimes. Jenifer s'est entourée d'artistes de renom, notamment Christophe Maé, Paul Ecole, Corson ou encore Slimane avec qui elle partage un duo.

_Cet album est le troisième opus de l'acteur. C'est sans aucun doute, le plus personnel et celui qui lui ressemble le plus, on y retrouve sa nostalgie, son humour, toutes ses influences musicales, chaque mot et chaque note ont été écrit pour lui par toute sa bande d'amis.

Ce deuxième album a été produit par Benjamin Lebeau (The Shoes) et mixé par Julien Delfaud (Woodkid, Phoenix.).

On a souvent parlé de son esprit brillant, de son goût pour la littérature, la poésie, la vérité des choses derrière les apparences. Mais Belin est aussi une silhouette, un profil, un regard, une présence. Comme un genre de Corto Maltese, dont le quatrième album Parcs est à ce jour la plus belle des aventures. Douze chansons qui s'inscrivent parfaitement dans la discographie et le style de Bertrand Belin - voix basse, poésie économe et mots choisis, souvenirs de paysages musicaux américains - tout en accueillant la pop, tout en s'abandonnant au vertige. Parcs est un album d'aube rougeoyante, de lumières mouvantes, d'arrangements comme des étoiles qui scintillent.

Retour aux sources pour Pascal Obispo, qui revient en livrant des chansons pop teintées de rock. En partie réalisé par Benjamin Biolay et Pierre Jaconelli, cet album est aussi l'occasion pour lui de signer la majorité de ses textes.